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从Abildgaard到Kirkeby

该展览以FRA ABILDGAARD TIL KIRKEBY为题展现了奥胡斯现代艺术博物馆的一系列藏品样本。展览的目的是讲述丹麦艺术在过去200年来的发展,并对海外作品有一个纵览。

故事开始于18世纪的N.A. Abildgaard (1743-1809),他曾经在当时新建的美术学院中就读,在那里他成为了一名教授。在那些日子里,学院注重于历史、圣经与文学隐喻,并将它们用于装饰庄园和公共建筑。在其他国家,沙龙艺术尤其繁荣,体现在这里则是Besnard (1849-1934)创作的精致人像以及Noël (1815-1881)创作的风景画。

在19世纪初,资产阶级发现他们可以用钱买到艺术。并且他们都想要让画家画他们的画像,绘制美丽的丹麦风景,他们还收集意大利、希腊及君士坦丁堡的画,这些都是那些丹麦黄金时代的画家在旅途中造访的地点。其中的艺术家包括了C.W. Eckersberg (1783-1853)、Martinus Rørbye (1803-1848)、J. Th. Lundbye (1818-1848)、Constantin Hansen (1804-1880)和P.C. Skovgaard (1817-1875)。

自然与现实

十九世纪中期的标志是石勒苏益格(丹麦南部的地名)之战与新宪法的讨论。在这里,国家情绪登上了中央舞台,这些例子可以在Jørgen Sonne (1801-1890) 1849年《奥胡斯附近的骑兵战役》的画作中得到体现,他在《一场婚礼与一场葬礼》中刻画了国家的日常生活,而Janus la Cour (1837-1909)等艺术家则绘制了罗马气氛十足的风景。在世纪之末,初期工业主义为城镇的现实主义绘画提供了富饶的土壤。城市中的社会贫穷可以在Frants Henningsen (1850-1908)的著名画作《遗弃》中看到。类似的,对更好生活的梦想主题在Edvard Petersen (1841-1911)刻画移民的作品中清晰展现。Vilhelm Hammershøi (1864-1916)则捕捉到了生活在城市寂静公寓中人们的忧郁气氛。

现代突破

现代主义在20世纪20年代即建立起来了。像J.F. Willumsen (1863-1958)、Harald Giersing (1881-1927)、 Edvard Weie (1879-1943)和Vilhelm Lundstrøm (1893-1950)等艺术家都对影像艺术的改革贡献良多。他们访问了巴黎,欣赏到了塞尚、毕加索和马蒂斯是如何利用色彩形状与空间来作为独立构图元素的。

接下来的一步则是20世纪30年代的超现实主义,受到了西格蒙德·弗洛伊德(奥地利精神分析学家)关于梦及潜意识思想的部分影响。在他们的艺术作品中,Wilhelm Freddie (1909-1995)、Richard Mortensen (1910-1993)、Ejler Bille (1910-2004)和Vilhelm Bjerke Petersen (1909-1957)探索了人类精神的非理性及背后抑制的潜意识。

Richard Mortensen (1910-1993) 和Robert Jacobsen (1912-1993)发展了具象艺术,他们通过韵律与平衡来创造一个新的、更好的社会的基础。人们生活在战争的阴影之下,害怕着核战争爆发及世界末日,Svend Wiig Hansen (1922-1997)将这种情感充分表现出来,作品十分具有表现力。

想象与感觉

眼镜蛇画派代表了想象元素。Ejler Bille (1910-2004)、Egill Jacobsen (1910-1998)、Carl Henning Pedersen (1913-2007) 和Asger Jorn (1914-1973)得以自由想象、释放情感。同时,流行艺术从连环漫画与日常广告那里汲取到了灵感。

展览的最后是1988年Per Kirkeby (生于1938年)创作的伟大作品Nach der Abnahme。在这个作品中,他将叙事、自然风景、对更好世界的梦想、对汹涌情感的表达以及对整体的崇敬感融为一体。这些元素正是我们在200年的艺术发展中所不断面对的,也是这个画廊所要呈现的。

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